Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в эти новогодние каникулы решила не ограничиваться одним проектом и вывела на столичную арену сразу три крупные постановки. Под конец декабря зрителям показали «Белоснежку», с первых дней января в ходу был обновленный «Щелкунчик», а с пятого числа снова вернулась в расписание «Спящая красавица». Именно эта сказка сейчас вызывает наибольший интерес: ее удобно рассматривать и как самостоятельное семейное шоу, и как тонко выстроенный спектакль для тех, кто глубоко погружен в мир фигурного катания.
Если прийти на «Спящую красавицу» без знания всех закулисных историй и спортивных биографий, зритель получает очень цельное и зрелищное шоу. В основе — классическая музыка Петра Чайковского, знакомый с детства сюжет и тщательно продуманная визуальная концепция. Костюмы — отдельная тема: видно, что в них вложены серьезные средства и усилия, каждый образ подогнан под конкретного фигуриста, продумана цветовая кодировка персонажей. Даже из дальних рядов легко отличить, кто на льду — главный герой, антагонист или участник массовой сцены.
Но парадная картинка не отменяет того, что премьера на московской Live Арене оказалась непростой для самих спортсменов. Площадка, на которой прошли показы, изначально создавалась не под ледовые шоу: размер льда меньше стандартного, а качество покрытий сильно отличается от стационарных арен. В результате многие элементы, особенно прыжки сложной категории, выполнялись на пределе, и зрители не раз видели, как вместо заявленных ультра-си выходили лишь «бабочки» — прыжки без вращения.
Кульминацией этих трудностей стало падение Анны Щербаковой с поддержки в группе синхронного катания. Олимпийская чемпионка оказалась на льду с высоты около двух метров, при этом пострадала не только она, но и другая фигуристка, участвовавшая в элементе. Момент выглядел очень тревожно: зал на секунду замер, часть публики даже перестала следить за действием, ожидая, смогут ли девушки продолжить.
После окончания шоу Яна Рудковская подробно объяснила, что именно пошло не так. По ее словам, синхронистки «не совсем правильно взяли Аню в поддержку», а сама Щербакова буквально накануне выступала на крупной арене с совершенно другим льдом и пространством для разгона. Смена площадки — с большого стационарного катка на маленький переносной — резко меняет динамику: другие скорости, другие траектории, по-другому ощущается опора под коньком. В таких условиях даже самые опытные спортсмены нуждаются во времени на адаптацию, и сложности были не только у Анны, а практически у всех участников.
При этом, если рассматривать постановку в целом, «Спящая красавица» явно удалась. В новой версии заметно, как команда поработала над режиссурой: сцены стали более динамичными, массовые эпизоды — выстроенными и логичными. Кордебалет действует очень слаженно, даже в условиях непривычного льда рисунки смотрятся чисто, а сцены боя получились читаемыми и насыщенными. Авторы явно ушли от избыточной театрализации и пантомимы в сторону настоящей хореографии на льду — с акцентом на движение, ритм и музыкальность.
Отдельной изюминкой стал сольный номер Евгения Плющенко в финале. Он не вписан напрямую в сюжет, но воспринимается как мощная точка спектакля: это уже не роль Короля, а выход легенды спорта, демонстрация фирменного стиля катания и умения держать зал. Для части публики именно этот номер становится главным эмоциональным впечатлением вечера.
Если смотреть шоу глазами знатока фигурного катания, «Спящая красавица» раскрывается по-другому. Состав участников — действительно роскошный: на льду одновременно представлены ведущие фигуристы разных поколений. Плющенко исполняет роль Короля, а Королеву играет Евгения Медведева. Даже в этой, казалось бы, второстепенной позиции у нее есть собственное соло и несколько ярких выходов, в которых она показывает знакомую пластичность, актерскую подачу и умение работать с публикой.
Особое внимание привлекает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сюжету их героини — противницы, и именно в совместных номерах раскрывается главный конфликт. Девушки отыгрывают характеры очень точно: в их катании чувствуется напряжение, столкновение сил, внутренний вызов. Для тех, кто помнит их спортивное соперничество в одиночном катании, эти сцены воспринимаются как тонкая игра смыслов — спорт переходит в театр, но внутренний накал остается.
На этом фоне почти незаметная, по объему хронометража, роль у Дмитрия Алиева все равно не растворяется в массе. Он привлекает внимание своим фирменным сальто и мощным, «заливным» катанием: каждый его выход — маленький аттракцион, который зрители ждут и встречают особенно откликающе.
Отдельная интрига — участие Елены Костылевой. Несмотря на то что официально она уже не тренируется в академии Плющенко и перешла в другую школу, юная фигуристка не только сохранила за собой главное амплуа, но и откатала его очень уверенно. Ее партии выглядят выверенными и зрелыми, а взаимодействия с Александром Плющенко, исполняющим роль Принца, вызывают у зала особый интерес. Внимательный зритель неизбежно читает в этих сценах больше, чем просто сказку о заколдованной принцессе.
Во время объявлений Яна Рудковская подчеркнуто тепло отозвалась о Костылевой, отметив сложность ее элементов и качество исполнения — так, словно никакого расставания с «Ангелами Плющенко» не происходило. Этот момент тоже добавляет шоу дополнительный пласт: зритель видит не только ледовую сказку, но и своеобразный диалог людей, которые недавно работали вместе и продолжают пересекаться в профессиональной сфере.
Эта история с возвращением Костылевой в шоу после смены школы показывает и другую сторону индустрии ледовых постановок: граница между «спортом» и «шоу-бизнесом» становится все более условной. Роли в подобных проектах — это и признание, и возможность сохранить интерес к фигуристу в паузах между соревнованиями, и инструмент для формирования его медийного образа. Для юной спортсменки продолжение сотрудничества с таким крупным брендом, как шоу Плющенко, — важный сигнал о ее статусе и перспективности.
Не менее значимым выглядит и вопрос безопасности в подобных проектах. Сложные поддержки, синхронные элементы, прыжки в условиях небольшой и временной арены требуют предельной концентрации. Падение Щербаковой — наглядный пример того, как даже идеально отрепетированный номер может дать сбой, если изменились внешние факторы: лед, разгон, дистанции между участниками. Для организаторов подобные эпизоды — повод еще раз пересмотреть требования к подготовке площадки и заложить больше времени на адаптацию фигуристов к новым условиям.
Нельзя не отметить и общий тренд усложнения ледовых шоу в России. «Спящая красавица» — это уже не просто череда номеров под известную музыку, а полноценный спектакль с линиями персонажей, конфликтами, финальными акцентами. В него встроены элементы, привычные по спорту высших достижений: сложные вращения, каскады, прыжки, поддержки. В этом смысле проект Плющенко и Рудковской задает высокую планку: зрителю предлагают не выбирать между «красиво» и «технично», а получать оба аспекта сразу.
Для семьи с детьми «Спящая красавица» — удобный формат: легко читаемый сюжет, знакомые мелодии, яркие костюмы и отсутствие затянутых диалогов. Для фанатов фигурного катания — это еще и возможность увидеть сразу нескольких ведущих спортсменов в новых амплуа, проследить, как изменился их стиль после ухода из спорта или на фоне травм, оценить, чем шоу-катание отличается от соревновательного.
Важно и то, что подобные постановки становятся для фигуристов альтернативной карьерной траекторией. Не все продолжают выступать до 25–30 лет в спорте, но многие сохраняют востребованность именно в шоу. Для тех же Щербаковой, Медведевой, Трусовой это шанс оставаться в публичном поле, не подчиняясь жесткому графику старта сезона, отборов и чемпионатов. Зритель, в свою очередь, получает возможность видеть своих любимцев регулярно, а не от старта к старту.
В итоге «Спящая красавица» оказывается тем редким продуктом, который может работать сразу на нескольких уровнях. Для неподготовленного зрителя это красивая, качественно сделанная сказка на льду. Для погруженных в контекст болельщиков — спектакль, в котором почти каждое появление фигуриста на льду окрашено дополнительным смыслом: спортивным прошлым, переходами между школами, историями травм и возвращений. Именно поэтому многие сцены воспринимаются иначе, если знать предысторию участников.
Можно констатировать, что на текущем рынке ледовых постановок «Спящая красавица» уверенно держит статус одного из самых продуманных и зрелищных шоу. Да, оно не застраховано от форс-мажоров, падений и накладок, но в целом впечатление остается цельным: команда системно дорабатывает режиссуру, повышает хореографический уровень и не боится сложных решений в подборе состава. А падение Щербаковой и возвращение Костылевой к Плющенко лишь подчеркивают, насколько хрупкой и одновременно живой бывает эта грань между спортом и сценой.